Pleins feux sur la sororité

Avez-vous toujours eu un don pour l'art et la créativité ?

Ma passion pour l'art et la créativité est profondément ancrée dans mon âme. Enfant, j'adorais les livres de coloriage et les jeux de peinture par numéros. Je m'intéressais particulièrement aux animaux et j'étais une petite fille folle de chevaux. Je me souviens d'avoir eu un livre "Comment dessiner les chevaux et les chiens" que je lisais sans cesse. J'ai pris beaucoup de plaisir à copier les dessins du livre, m'apprenant ainsi à dessiner ce que je vois.

L'un de mes premiers souvenirs d'artiste en herbe remonte à l'école primaire. Je faisais des croquis de chiens et certains de mes camarades de classe les aimaient tellement que je "vendais" ces petits croquis pour 10 centimes d'euro chacun. À Noël, alors que j'étais très jeune, j'ai reçu mon premier coffret de peinture, quelques pinceaux et de petites toiles. Je les ai rapidement remplis d'images de chevaux, de fleurs, de lapins... J'en ai encore quelques-unes avec moi aujourd'hui. Je souris lorsque je repense à ces expériences, me souvenant de l'esprit d'un enfant qui avait la liberté de faire de l'art pour lui-même, sans aucune attente. J'ai toujours eu le désir de créer. Je dessinerais, peindrais, ferais du point de croix, coudrais mes propres vêtements... la liste est infinie. J'ai trouvé du plaisir à la fois dans les processus et dans les produits finis.

Qu'est-ce qui a inspiré vos peintures "Rodeo Pair" et "At the Tractor Pull" ?

J'aime particulièrement la vie rurale et les activités agricoles. Ma famille était dans le commerce de détail, je n'ai donc pas grandi avec une expérience de première main. Cependant, à l'âge de 10 ans, j'ai commencé à prendre des leçons d'équitation et, peu après, ma famille a pu m'acheter un cheval. J'adorais ce cheval et je suppliais constamment qu'on me conduise à l'écurie à 30 minutes de chez moi (cela ne semblerait pas être un long trajet aujourd'hui, mais à l'époque, c'était vraiment un trajet à la campagne) ! J'ai passé de nombreuses heures à l'étable et, aujourd'hui encore, j'aime l'odeur du foin fraîchement coupé et des grands espaces.

Les tableaux "Rodeo Pair" et "At the Tractor Pull" reflètent cet amour intérieur. "Rodeo Pair" est né d'une visite au Virginia Horse Center à Lexington, VA, lors d'une compétition de course de barils. En regardant les chevaux et les cavaliers se préparer pour leur tour dans l'arène, j'ai été attirée par un couple, une jeune femme et son Palomino, en raison de leur excitation et de leur énergie combinées à une telle confiance et à un tel contrôle.

La scène "At the Tractor Pull" se déroule lors de la journée annuelle "Field Day of the Past" qui se tient à Amelia, en Virginie. 3Cette manifestation d'une journée propose des activités liées à la vie agricole et les concours de traction de tracteurs et de camions constituent un moment fort de l'événement. Je trouve très intéressant de voir le style, la couleur et la robustesse des tracteurs anciens, qui constituaient à l'époque l'épine dorsale d'une exploitation agricole.

Qu'avez-vous ressenti en participant à la toute première édition de l'Expérience artistique à l'Executive Mansion avec vos peintures ?

C'est un véritable honneur pour moi d'avoir été invitée à exposer deux de mes peintures dans le cadre de l'Expérience artistique. Je suis heureuse de pouvoir représenter la beauté de mon État natal, la Virginie, et de montrer aux téléspectateurs les paysages généreux et l'éventail des activités de notre Commonwealth. Les artistes représentés dans la collection forment véritablement une communauté d'excellence grâce à l'éventail de leurs talents et de leurs réalisations dans le domaine de l'art.

Quels conseils donneriez-vous à des artistes moins expérimentés qui souhaitent améliorer leurs compétences ?

Chaque personne possède un talent créatif, quel qu'il soit. Les gens ne devraient pas dire qu'ils ne savent pas dessiner, pas même une figure de bâton. Nous avons tous les moyens, dans une certaine mesure, de créer une belle expression de notre vision et de nos sentiments à l'égard du monde qui nous entoure. Il suffit de nous montrer comment cultiver l'artiste qui est en nous. Les possibilités d'enseignement sont nombreuses. Nous avons la chance de disposer de nombreuses possibilités d'apprentissage de compétences artistiques. Le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond dispose d'une Studio School qui propose un large éventail de cours pour adultes, adolescents et enfants. Je suis instructeur à la Studio School, où les catalogues de cours proposent tout au long de l'année des cours de peinture, de photographie, de poterie, d'écriture créative et bien d'autres choses encore. Il existe également de nombreux autres établissements d'enseignement dans tout l'État, et chaque programme propose toujours un cours pour les débutants.

En dehors des cours structurés, la meilleure façon de s'améliorer est de pratiquer, pratiquer et encore pratiquer. Dessiner et peindre constamment, expérimenter et prendre des risques, et développer une volonté de faire des erreurs et d'en tirer des leçons est très important pour la croissance d'un artiste.

Quelles ressources suggéreriez-vous aux femmes et aux jeunes filles de Virginie pour qu'elles fassent l'expérience de l'art ?

Pour faire l'expérience de l'art, il faut s'y plonger... lire des livres, visiter des musées, acheter du matériel d'art et le faire tout simplement ! La Virginie abrite le très réputé Virginia Museum of Fine Arts, qui possède plusieurs collections de grande valeur couvrant les mouvements artistiques à travers l'histoire, ainsi que des expositions itinérantes de classe mondiale. Dans le musée, on peut s'approcher des œuvres d'art pour voir le travail au pinceau et les couleurs de première main, plutôt que de se contenter de les regarder dans des livres. Le musée propose également de nombreux programmes éducatifs et conférences. La Virginie s'enorgueillit également de nombreux festivals d'art et d'événements en plein air où les spectateurs peuvent rencontrer et observer des artistes qui font des démonstrations de leurs techniques. La communauté des artistes, qu'elle soit locale ou nationale, est un groupe d'individus très accueillants et amicaux - nous sommes toujours heureux de partager des idées et de montrer des techniques aux autres.

À propos de Maria Reardon

Maria Reardon peint le monde qui l'entoure. Elle aime être en plein air et trouve son inspiration dans la vie naturelle et rurale. De la montagne à la côte en passant par la campagne, la Virginie, son État d'origine, lui tient à cœur. Sa passion est de peindre sur place (plein air), en utilisant des couleurs vibrantes et variées de manière impressionniste pour représenter la lumière et l'ambiance d'un lieu particulier.

Maria est originaire de Virginie et a fait ses études à la Virginia Commonwealth University, où elle a obtenu une licence de beaux-arts en illustration. Elle poursuit son étude du portrait et du paysage avec des artistes de renommée nationale. Ses œuvres ont été exposées et font partie de collections privées. Elle a également été publiée dans des revues d'art et a reçu des prix prestigieux lors d'événements en plein air.

Maria participe régulièrement à des événements en plein air, où elle est représentée par la Cabell Gallery à Lexington et Franco's Fine Clothier à Richmond. Maria aime également enseigner et est formatrice pour le Virginia Museum of Fine Arts Studio School et le Tuckahoe Womens' Club à Richmond, en Virginie. Lorsqu'elle ne peint pas en plein air, elle travaille dans ses ateliers de Rockville VA et Goshen VA. Pour en savoir plus sur le travail de Maria, visitez son site web.